Le jardin botanique de Fort Worth expose des origami

Aug 02, 2023

Tous les créateurs partent d’une page vierge, et dans le cas de l’artiste Kevin Box, basé à Santa Fe, il part d’une case vierge. Ses grandes œuvres structurelles imitent l’art de l’origami tout en utilisant de grandes feuilles de métal colorées.

Un ensemble de 18 grandes sculptures créées par Box, son épouse Jennifer et une poignée d'autres collaborateurs sont exposés dans une exposition intitulée « Florigami in the Garden » au jardin botanique de Fort Worth jusqu'au 14 février.

Lorsque Box a commencé à faire de l’art, il n’avait pas l’intention d’utiliser l’origami comme médium.

« J’ai commencé avec un morceau de papier carré… il y a environ 20 ans maintenant », a-t-il déclaré. « Je pensais commencer par un carré. Je m'appelle Box. Utilisez-le si vous l’avez, n’est-ce pas ?

Au lieu de cela, il réfléchissait à ce qu’il appelle « l’architecture de l’âme » alors qu’il essayait – et échouait parfois – de développer des techniques pour traduire ses dessins géométriques sur le métal.

Lorsqu'il a montré son travail pour la première fois, il ne pouvait s'éloigner du mot origami.

"Les gens n'arrêtaient pas de dire 'Oh, ça ressemble à de l'origami' ou 'Ça me rappelle l'origami' et je pensais que je n'avais jamais entendu parler de ce mot", a-t-il déclaré. « Ce n'était pas quelque chose que j'avais étudié. J'ai grandi dans l'Oklahoma en fabriquant des avions en papier comme tous les autres enfants. Je n’ai jamais appelé ça de l’origami.

Quoi : Exposition de sculptures en plein air Florigami in the GardenQuand : 19 août-fév. 14Où : Jardin botanique de Fort Worth3220 Botanic Garden Blvd.Fort Worth, Texas 76107Admission : Inclus avec l'entrée au jardin. Gratuit pour les membres. 6 à 12 $ pour les non-membres, selon l'âge.

Il n'a pas fait le lien lui-même jusqu'à ce qu'il déplie certaines de ses propres œuvres et voit les similitudes entre son art et une pièce d'origami déconstruite. Et ce n'est que lorsqu'il en a appris davantage sur l'histoire de « Sadako et les mille grues en papier » qu'il s'est senti véritablement en phase avec la pratique.

Le roman historique basé sur l'histoire de Sadako Sasaki a popularisé la légende des 1 000 grues en papier aux États-Unis. Selon la légende, si une personne plie 1 000 grues en papier, chacune représentant une année de la vie de l'oiseau, son souhait se réalisera.

La jeune Japonaise vivait à Hiroshima lorsque les États-Unis ont largué une bombe atomique sur la ville. Elle a survécu à l’attaque, mais on lui a diagnostiqué une leucémie quelques années plus tard. Elle souhaitait se rétablir et a plié des grues en papier tout au long de son séjour à l'hôpital.

Box a décrit avoir saisi un livre d'origami que quelqu'un lui avait donné et s'être assis pendant des heures pour tenter de le comprendre.

"Je suppose que j'ai compris et j'ai en quelque sorte suivi ce processus et… j'ai pu voir comment je pouvais couler cela dans le processus à la cire perdue", a-t-il déclaré. "J'ai pu voir comment je pouvais fabriquer cela en utilisant de la tôle."

Au fur et à mesure qu'il poursuivait dans cette voie, il agrandit son équipe et commença à collaborer avec d'autres artistes, dont Robert J. Lang.

Lang est physicien de formation et a travaillé avec le Jet Propulsion Laboratory de la NASA. Il utilise sa maîtrise des mathématiques pour créer des dessins complexes qui créent des figures compliquées à l'aide d'une seule feuille.

Leur collaboration « Dear Family » est exposée dans le jardin botanique, où les visiteurs pourront voir non seulement les contours des animaux mais aussi des détails comme les bois, les oreilles et les yeux.

Chacune des sculptures de l'exposition a nécessité environ un an, depuis la conception et la rédaction jusqu'à la fabrication.

Patrick Newman, PDG et président du Jardin botanique de Fort Worth et de l'Institut de recherche botanique du Texas, a déclaré que l'exposition était le moyen idéal pour célébrer le 50e anniversaire du jardin japonais du centre.

« L'origami est bien plus que du papier et des plis. Il y a une composante mentale et une composante émotionnelle et spirituelle – et même une composante physique aussi », a-t-il déclaré. "Et ce jardin est bien plus que des fleurs et des papillons… donc nous aimons aussi ce parallèle."

Pour Newman, ces sculptures sont un symbole non seulement de l'histoire du jardin, mais aussi de sa direction future. Il a encouragé les gens à ne pas considérer l'exposition comme quelque chose que l'on voit une fois, mais comme quelque chose qui évolue et que l'on revisite au fil des saisons.